Le curieux rêve de René de Bourbon est une installation réalisé par Michaela Sanson-Braun dans le cadre Un été à Fontevraud à l'Abbaye royale de Fontevraud ou elle était exposé entre le 17 juin et le 17 septembre 2023. L'installation faisait partie du parcours d'art contemporain dans l'Abbaye. L'installation rend hommage à Renée de Bourbon, une des grandes abbesses, dite « la perle de Fontevraud ». Elle était la 29ème abbesse de Fontevraud et avait la réputation de l'abbesse bâtisseuse en vue de ses nombreuses interventions et agrandissements.
Transformant l'un des espaces du cloître de Saint-Benoît, l'installation "Le curieux rêve de Renée de Bourbon" de Michaela Sanon-Braun entraîne le spectateur dans un voyage passionnant dans un monde fictif, faisant revivre des histoires interrompues ainsi qu'une esthétique des siècles passés. "Le curieux rêve de René de Bourbon" réunit peinture, sculpture et architecture dans une installation immersive. Le visiteur se retrouve au milieu d'une construction rêvée qui est constituée de fragments trouvés autour du site de l'abbaye royale de Fontevraud. Les changements architecturaux fréquents au sein du véritable complexe monastique de Fontevraud qui sont documentés partout autour de Fontevraud à l'intérieur des murs, tels que les fenêtres bloquées ou les portes à moitié enfoncées, sont incorporés et célébrés ici dans cette installation qui est une synthèse des changements du temps.
En jouant avec les possibilités d'assemblage, MSB explore la relation entre les techniques de la production d'art contemporain. Les copies des éléments architecturaux rencontrés ici oscillent entre copies fiables et copies corrompues, mettant ainsi l'accent sur le processus de production des œuvres qui joue un rôle essentiel dans cette installation. Le processus de production utilisé pour cette installation a connu divers changements et inversions tels que la conversion des matériaux durs au mou au dur, ainsi qu'une conversation de la forme positive à la forme négative. MSB a cherché à intégrer ces limites et caractéristiques des différents matériaux utilisés dans création de l'œuvre. L'artiste intègre certaines des caractéristiques qui témoignent des différents siècles de construction de Fontevraud ainsi que des différents canons d'esthétique et de style.
En raison de l'effet trompe-l'œil des surfaces, l'installation a une qualité de vie surprenante qui est perturbée par de petits "hoquets", des "obstacles visuels". Ces interruptions perturbent doucement le canon esthétique qui est utilisé. Ici, tout n'est pas exactement comme il se doit. La hiérarchie et l'ordre des choses sont perturbés. L'assemblage des éléments individuels semble avoir été modifié ici et là, conduisant à une impression légèrement troublante. L'artiste questionne notre façon de percevoir le monde qui nous entoure, tout en jouant avec la logique établie des objets au sein d'un ordre ultérieur qui a été profondément modifié et redéfini.